今年國片大爆走中，我N刷最多次的電影是「刻在你心裡的名字」，但我一直狂推薦的電影是「無聲」，簡單的說，就是好看的商業片。
重刷「刻在」是因為我喜歡它的情感流動、運鏡、電影配樂，但嚴格的說不算是一部普羅大眾都覺得好看的商業電影。(跟同志題材無關)
但我覺得「無聲」已經到達我心中好看商業片的標準，雖然我只看過一次，但好的商業片只需要很多的觀眾去看一次，也就足夠了。它的內容雖然探討的是嚴肅的題材，但在拍攝手法上非常緊湊，情節上的高低起伏也到位，完全達到了商業片的標準。有深度的電影不一定要拍的沉悶，一個講特教題材的電影，相信比其它題材受眾更限制，這部片沒有採取台灣片慣用的長留白，而是以劇情的堆疊完整電影的架構，使得生硬的內容能以更有張力，更戲劇化的方式引導觀影者入戲。
從來不是任何明星的鐵粉，但csi不論是拉斯維加斯、邁阿密及紐約都是我的必追清單，其中拉斯維加斯更是我的最愛，好看是因為每部都能突顯區域特色及個人性格，像拉斯維加斯就是陰暗血腥的賭場犯罪，紐約走高科技菁英手法 ，邁阿密壯男及美女的視覺性謀殺，而主角的個性也隨著劇情的展開形塑成主要的性格，這就是這系列影集的吸引人之處。
但..........當我一看到實驗室也太光亮了，就覺得這個風格應該歪了，果然!!!
在新的csi原主角變成配角就算了，主角也許是為了政治正確，找了一堆不同膚色的主演，看完後還是無法突顯角色的風格，葛瑞森及莎拉的能力變的很弱，一堆講狠話的正面鏡頭，加上線索的低智化(為了突顯主角的聰明，證據擺在眼前別人都看不到)，貫穿整季的主案件一下就猜到兇手了，最後看不到最後一集就放棄了，自我懷疑這麼難看我到底在堅持什麼...........
還我風趣機智的葛瑞森小隊><
今天是「刻在你心底的名字」第一天上線Netflix，聽說這是Netflix購買最高價的國片，第一次購買會員表達支持我對Netflix的決定。
雖然我個人偏愛這部片，也覺得本片有不少問題，但是整體而言還是感動我的，但沒想到在大陸的網友負評這麼多，覺得很可惜，就算是有瑕疵的片子也不到這麼多的負評，也許是行銷作的太好，導致期待太高。
問題之一剪輯問題，很多網友在開頭都說分不清倆個人的長相，如果長相分不清楚的話劇情搞不理解就很正常，畢竟年輕時期要交代很多感情線; 而感情突然變深刻也是大家的問題，我猜想因為是導演的故事，他要反映演出來是當時曖昧不明的情景，所以即使有後話也是放在小說中，但我的問題是要嘛都不要放Birdy的回應，要壓抑就壓抑到底，但有的部份有演有部份沒演，這部份容易造成觀眾的困惑。
問題之二老年部份的情節，相信大部份的人連我都覺得不需要，若是後半段用birdy的視角，或是在年輕時的美好就結束，不是更討巧的作法嗎?偏偏最後要放成年的相遇，撞牆的機率很高，但這就是片名的故事吧，也是導演自已的故事，我覺得這部份的存在是必要性的，只是覺得長度過長，在酒吧的時間真的太過拖沓到出戲，如果把多出時間放在青少年時期的感情鋪陳，可能劇情會比較完整。 選角的話王識賢可能是大家熟到容易出戲吧，相較於戴立忍的外形及演技都恰如其份，這段真的可惜。
問題之三birdy的演技，很多人覺得是因為birdy演不出來對張家漢的感情，所以無法感同身受到他們感情的深刻，但是演不出來跟沒有要演是有差別的。像是放氣球那段birdy故意跟斑斑打情罵俏，小說上說有敘述birdy其實有回望家漢，這段才有感覺是為了家漢放氣球的，但這部份肯定就是導演沒有排這段戲或是剪掉，而且這部片以家漢為視角，情緒都很完整之下也好發揮，birdy的內心戲多且複雜，最難的情慾戲也是他為中心在表演，希望網路的評價不要太傷了他的心。
這年頭好的電影主題歌真的很重要，又是被粽邪的主題曲拐進來，不過真的很好聽，而MV 總是拍的比電影好看，好像變成定律，那先欣賞一下主題曲吧~
很多人都留言粽邪2比粽邪1好看很多，抱著應該不錯看的心情，結果超大失所望，2020年看了不少國片，很少一部片是從頭到尾都好看，但是總有某部份吸引我，像是「孤味」劇情的後半段火力集中，「親愛的房客」陳淑芳阿姨的部分，「刻在你心底的名字」演員表現出色，粽邪2我從頭到尾都出戲，所以我找不到任何吸引人的部份，本來想說起碼「跳鍾魁」應該是亮點，結果拍的很像過場，完全沒有感覺到重要性，最後看完整部片不知道重點在哪?
這片的問題跟「孤味」很像，想講的東西太多，「孤味」雜但好懂，「粽邪2」把一大堆神明鬼怪都請出來，對於沒看第一集跟與民間習俗不熟的人來說，會覺得超級混亂，先是「鬼師父」、「椅子姑」、「送肉粽」、「跳鍾魁」，劇情沒有解釋下就一個接一個，中間沒有敘事的鋪陳，所以看不出關連性，我要上網查這些習俗的緣由才知道來龍去脈，導致每個主題都是很零碎的支線。我相信一部電影只要表現上述任何一個題材，就可以讓整部片故事脈絡清楚易懂，而不是把電影的每一幕塞滿，令人喘不過氣。
「刻在你心底的名字」大賣座的原因有很多，但我覺得認真的行銷宣傳更為電影加分不少，台灣有相當多好電影，卻少了有力的行銷包裝，所以這部片除了是台灣有史以來最賣座的同志電影外，更重要的是它也帶動其它的片子努力映前映後與觀眾互動，而非被動等觀眾入場。
從FB的粉專經營來看行銷的歷程，粉絲專頁19年1月28日開始經營，19年6月殺青時第一波媒體露出，正常媒體重點「小金城武+小周子瑜」，但吸晴較高的新聞還是屬於鏡周刊「爆雙鮮肉口交戲來真的！傳李烈坐鎮力阻」這時的互動察大約200個讚左右。第二波媒體活動20年1月超前預告片上片，按讚數約有1千多個，而新聞重點是以「返校」走紅的「國民學弟」曾敬驊，但大部份的人包括我看完「返校」，覺得片子及女主的印象勝過男主，所以宣傳效果應該不大。第三波新聞配合2月中金馬奇幻影展開幕片及國際版海報露出，「小鮮肉」下泳池等。原定上映時間為6月因疫情延到9月，所以超過1年的宣傳期，密集度蠻高的，前期的活動主要是媒體的曝光。
接近上映時有校園講座分享、口碑場、星空場、歡唱會、影人QA、簽名會，從倒數100天開始請藝人講自已的觀影心得，還上各式各樣的訪談節目，最近的新聞是金馬獎得獎報導，大量映前映後活動應該是票房亮麗的主因，為了追星而吸引追星族N刷，目前看到最多的是57刷，但這個模式需要明星要同一家經紀兼電影公司，主角之一的陳昊森才有辦法近三個月以上的宣傳期都配合出席，像是曾敬驊上映後半段的活動就沒有參加，而「親愛的房客」10月23日上映，主角莫子儀11月26日就新片開鏡，宣傳時間也減少。雖然不好複製，但也可作為其它電影公司的參考。
可能因瞿導自已投資，或者想要達到票房破億的記錄，從9到11月總共幾百場影人出席活動，非常用心的宣傳，同為行銷人，認同行銷就是要利用及爭取各種機會曝光，用包山包海的方式吸引觀眾進場，而不是用溫情喊話的方式要求觀眾買單。金馬講座時侯志堅說配樂雖然很重要，但配樂的預算在電影的成本佔比不高，相信行銷人也有同感，但起碼今年無論是觀眾或電影公司都看到了行銷、配樂、攝影等的不可或缺性，每年不一定有面面俱到的好片，但只要電影中有某些元素可以感動到觀眾，這就成功了。
可惜在國際行銷上，目前觀察到的行銷活動較少，像是FB的英文版只是把中文簡要的貼過去，而twitter主頁也只更新到3月，瀏覽網友的留言，大部份都是幾個認真的網友自發上傳相關圖片，反而各國粉絲自動tag #YourNameEngravedHerein 的資訊一直在更新，最近則是外國網友針對Netflix即將上映的推文比較多，這部片套用微博上的網友的意見「只看臉可以稱的上亞洲同性戀題材天花板」，這是非常好的宣傳題材 ，如果能有效的運用現成素材在各個國際平台作推露出，像twitter、tiktok等作推廣，配合外文翻譯的露出，相信對於國際能見度會更加提高。
原以為孤味是八點檔的延伸，出乎意料的沒有想像中的煽情，但更想不到為了媽媽去看的片，媽媽竟然看不懂 ><不過她看不懂的點我感同身受，支線太多又穿插回憶的戲份，對媽媽來說是看不懂，我則是無法入戲，直到大姐謝盈萱的戲份加重後，我才慢慢接回片子的情緒。
台灣電影的時長很多都接近2個小時，親愛的房客1:46、刻在你心底的名字1:54、孤味2:03、同學麥娜絲2:02，如果要講的東西很多，很容易無法交待完所有的劇情。媽媽加上三個女兒的支線已經很多，加上被送養的女兒，又有時不時出現的回憶，時間短到每個人的故事都很片段，觀眾的情緒也很難連貫，之前聽大佛普拉斯導演黃仁堯分析，他的新片「同學麥那絲」片中的女性角色都很扁平，因為劇情無法同時發展這麼多條支線，會影響電影的走向，更無法說完每個故事。但像是前陣子看完的「陽光普照」，蔡頭雖然是配角加反派，但是他的故事自然融合在情節中，像是坐在車內不敢抽煙，天台上跟陳以文的對話，細節化豐富了他的角色，不再是扁平的反派，同時也把個性立體化，所以說多支線的戲真的考驗導演的功力。
演員方面，大概是從謝盈萱大姐快知道癌症復發後開始入戲，可能是這個角色的故事性強，所以她發揮的很好，但又覺得這個設定跟俗女養成記有點雷同，都是叛逆的新時代獨立女性，怕她這類角色演太好，就從此定型，不過這部片我的淚全都是為她流的......
「刻在你心裡的名字」我應該7刷了，有史以來看過最多刷的電影，第一次看覺得張家漢好深情，第二次看覺得Birdy更痴情，第三次卻愛上了電影的詩情畫意，主角充滿張力的對手戲，搭配上鮮活的配樂及攝影搭配，終至第七刷。
游泳池的開場，我覺得是全劇鏡頭和配樂最好的一幕，以全藍的澄淨背景，帶出全世界只有我在注視你的情感，但卻帶有一點點的懸疑感，讓人開始期待這兩個人未來的情感走向。
在出櫃的家中，從模糊的電風扇帶到Birdy的臉，及家漢爸爸、媽媽的表情，有風雨欲來的感覺，雙方情緒從蘊釀、挑釁、衝突、到愧咎一氣呵成。加上運鏡的輔助，雙人對峙，Birdy在陰影處的畫面，再切到單人，情緒層次分明的堆疊，這是我最喜歡的場景情節，我覺得也是Birdy表現最好的一場，因為劇情的設定，之前相較於家漢的情感充沛，Birdy的表現受限，而出櫃這場戲則充份表現他的表演實力。看這麼多次，收獲最多的是Birdy有漸層的演出~~~
彩繪玻璃那場，應該也是很多人的最愛畫面之一，美術指導姚國禎說明這是用白膠畫上去的，這一幕美的帶有衝突感，只能說有限經費造就超強的劇組。(泣....)
不喜歡的場景就是瀑布的景，一是跟前面偏暗黃的色調差太遠，二是畫面很像是沒有版權的國內KTV，用大量的風景填入，跟前後有質感的畫面差異很大。而神父跟張家漢聊天的房間佈滿神像，由於大部份的場景都是在對話，所以集中在特寫鏡頭，可惜少數出現的全景都是很動人。
在隱約記得小婦人內容的記憶下，對照著「她們」的劇情，覺得有種模糊模的清晰感，隨著劇情的發展，男配勞里和主角及么妹都有情感上的關連，很明顯不會是這部戲的主軸，但卻花了相當多的時間來描述這三者間的感情變化，相較之下沒有那麼著重於主角自身的發展歷程或轉變的鋪陳，後來接續看了其它片才知道扮演勞里的演員是當紅明星，主演過伍迪艾倫的雨天紐約，不知是否因為這個原因而加重他的戲份，但整體上覺得劇情可以發揮的空間被排擠了許多，而主角過於誇張的表演方式也是剛開始無法接受，後來因為角色算蠻分散，也分開了注意力。但整體的影評看下來全是好評，覺得是否有點過譽～
最近聽了很多的podcast，覺得蠻多都是在混時間，可能是個人的頻道，加上希望拉近與聽眾們的距離，熱愛講廢話及髒話還有紓發個人心情的超多，身為一個理智的聽眾，不排斥這些髒話跟廢話，但這種情緒化的用話，自已講不是比較爽嗎?聽別人講是多有趣?真心希望這些跟主題無關的話可以少點。
「寶博朋友說」是輪播廣告所推薦的頻道，本來怕太過專業會聽不懂，但看到第一個講者是Fenix瞬間信心上升，因為曾經聽過他的演講，從創業的智能家居到安全帽，演講內容精采有趣，還曾經有演講標題直接寫「北美暴力創業美學」，就是因為他的內容相當直白，這些特色也使他的演講充滿吸引力。
偶然之下看到有月釀杯講座，覺得是個特別的議題，抱持著看看的心態去聽演講，沒想到內容相當有料，除了很多實用的案例分享外，她的作法也令人驚艷。這個月釀杯在國外已行之有年，但因為市調顯示美國有80%的消費者使用綿條，而台灣只有0.2%消費者，這樣的消費潜力當然沒有廠商想引進產品。
Eateghter 一開始會去這個活動，因為一直不覺得這種陌生人的聚會的成功率會有多高，但是這家公司竟然可以募資成功，時間也是超長的2小時半，不過整場包含創辦者創業10年的人生經驗內容值得一聽。
他從大學時期開始創業一直到現在，總共創業了3家公司，不像其它的創業公司項目倒了就開另一家新公司，之前的股東只好認賠，而是全都是同一家公司，覺得是負責的創業態度。剛好主講人在更新投影片，所以內容完整很多，包含過去的創業經驗到現在及未來海外拓展計劃，都有完整的說明，一步一腳印的創業足跡及轉變，從一開始的「食我卡」做為近千家餐廳的折扣，因為商業模式的限制所以一直轉型到目前的Eateghter。
內容一開始的問題在於語言，主講人陳士駿比較想用英文講，結果底下有回應想要聽中文，變成主持人中間會簡單作中文結論，但整個感覺就是好像講英文才正確，雖然內容真的相當基本，但是台灣本就非以英語為主的國家，像這類小型創新演講，很少是全英文的內容，之前聽過的演講會預告為英文的議程，所以聽眾預期會是英文方式進行，最後折衷則是中英文雙聲帶，當然對現場大部份的人有點浪費時間，但起碼是對付費的人尊重，所以事先告訴演講的內容的呈現方式是重要的，這一場覺得好像英文不好是觀眾的問題，若是免費的活動可能大家比較不會計較，但付費活動就要拿出專業的態度。
主持人問以往作哪件事他會後悔，他回說是不是大家都覺得把Youtube賣給Google很可惜，但是當時沒有像今日的AWS，所以要一直買伺服器成本很高，加上又一直因版權的問題被告，在YouTube還不成氣候時，游走灰色地帶讓它快速成功，但成名後就必需認真面對合法性的爭議，他們當時沒有心力及資源處理這些問題，所以他覺得當時賣掉是合理的。像台灣最早Uber往高端黑頭車發展時，小眾市場沒有人在乎合法性問題，但是後來向下延伸至家用車市場跟計程車搶生意時，就無可避免的引起政府的關切，所以在一開始不管合不合法的問題，等到市場成熟了看狀況再說，好像是很多有名的獨角獸的成名途徑，像是Airbnb、Uber等，但是處理的好不好也是成為未來發展的隱憂。
