西莉亞的分享空間

今年國片大爆走中，我N刷最多次的電影是「刻在你心裡的名字」，但我一直狂推薦的電影是「無聲」，簡單的說，就是好看的商業片。

重刷「刻在」是因為我喜歡它的情感流動、運鏡、電影配樂，但嚴格的說不算是一部普羅大眾都覺得好看的商業電影。(跟同志題材無關)

但我覺得「無聲」已經到達我心中好看商業片的標準，雖然我只看過一次，但好的商業片只需要很多的觀眾去看一次，也就足夠了。它的內容雖然探討的是嚴肅的題材，但在拍攝手法上非常緊湊，情節上的高低起伏也到位，完全達到了商業片的標準。有深度的電影不一定要拍的沉悶，一個講特教題材的電影，相信比其它題材受眾更限制，這部片沒有採取台灣片慣用的長留白，而是以劇情的堆疊完整電影的架構，使得生硬的內容能以更有張力，更戲劇化的方式引導觀影者入戲。

在演員方面，本土優秀演員大爆發，本片中女主角清純的演出讓人覺得有代入感，仿彿天生聾啞，另一位入圍最佳男配角的韓星，在大家小清新的演法下，反而覺得他演的過於用力，感覺很像韓片常見的殺人魔，看片後訪問這位韓星通常在排演時都沒有很認真演，隨便演到連導演都很緊張，但正式上戲時演技就大爆發，這可能就是我覺得格格不入的地方。

有人詬病它說沒有完整的說完一個故事，但寫實的故事本來就不一定有完整結局，它只要講出它想講的東西就足夠。但是到中後段大魔王變成重點，導致主線的力道突然減輕，想講的東西還在，戲味就淡了一點，也讓這部片因為敘事的方式，有點像記錄片的感覺。

但整體而言，真的好看。

台灣電影業的問題就是太多好看的藝術片，但有票房實力的商業片太少，振興電影產業無法一直靠政府的補助，韓國電影產業就是最好的借鏡，電影產業要長久經營下去，就必需要各種電影百花齊放，特別是有票房的商業片，有利潤的行業才會有投資人投資。

這部片是在電影院看預告時被吸引，好的預告片及宣傳真的很重要!!

從來不是任何明星的鐵粉，但csi不論是拉斯維加斯、邁阿密及紐約都是我的必追清單，其中拉斯維加斯更是我的最愛，好看是因為每部都能突顯區域特色及個人性格，像拉斯維加斯就是陰暗血腥的賭場犯罪，紐約走高科技菁英手法 ，邁阿密壯男及美女的視覺性謀殺，而主角的個性也隨著劇情的展開形塑成主要的性格，這就是這系列影集的吸引人之處。

但..........當我一看到實驗室也太光亮了，就覺得這個風格應該歪了，果然!!!

在新的csi原主角變成配角就算了，主角也許是為了政治正確，找了一堆不同膚色的主演，看完後還是無法突顯角色的風格，葛瑞森及莎拉的能力變的很弱，一堆講狠話的正面鏡頭，加上線索的低智化(為了突顯主角的聰明，證據擺在眼前別人都看不到)，貫穿整季的主案件一下就猜到兇手了，最後看不到最後一集就放棄了，自我懷疑這麼難看我到底在堅持什麼...........

還我風趣機智的葛瑞森小隊><

今天是「刻在你心底的名字」第一天上線Netflix，聽說這是Netflix購買最高價的國片，第一次購買會員表達支持我對Netflix的決定。

雖然我個人偏愛這部片，也覺得本片有不少問題，但是整體而言還是感動我的，但沒想到在大陸的網友負評這麼多，覺得很可惜，就算是有瑕疵的片子也不到這麼多的負評，也許是行銷作的太好，導致期待太高。

問題之一剪輯問題，很多網友在開頭都說分不清倆個人的長相，如果長相分不清楚的話劇情搞不理解就很正常，畢竟年輕時期要交代很多感情線; 而感情突然變深刻也是大家的問題，我猜想因為是導演的故事，他要反映演出來是當時曖昧不明的情景，所以即使有後話也是放在小說中，但我的問題是要嘛都不要放Birdy的回應，要壓抑就壓抑到底，但有的部份有演有部份沒演，這部份容易造成觀眾的困惑。

問題之二老年部份的情節，相信大部份的人連我都覺得不需要，若是後半段用birdy的視角，或是在年輕時的美好就結束，不是更討巧的作法嗎?偏偏最後要放成年的相遇，撞牆的機率很高，但這就是片名的故事吧，也是導演自已的故事，我覺得這部份的存在是必要性的，只是覺得長度過長，在酒吧的時間真的太過拖沓到出戲，如果把多出時間放在青少年時期的感情鋪陳，可能劇情會比較完整。 選角的話王識賢可能是大家熟到容易出戲吧，相較於戴立忍的外形及演技都恰如其份，這段真的可惜。

問題之三birdy的演技，很多人覺得是因為birdy演不出來對張家漢的感情，所以無法感同身受到他們感情的深刻，但是演不出來跟沒有要演是有差別的。像是放氣球那段birdy故意跟斑斑打情罵俏，小說上說有敘述birdy其實有回望家漢，這段才有感覺是為了家漢放氣球的，但這部份肯定就是導演沒有排這段戲或是剪掉，而且這部片以家漢為視角，情緒都很完整之下也好發揮，birdy的內心戲多且複雜，最難的情慾戲也是他為中心在表演，希望網路的評價不要太傷了他的心。

這部片從氛圍到劇情都走很壓抑及隱喻的路線，有類似的經驗的人會比較容易身有同感，我在看「北影版」時候，旁邊的男生從頭哭到尾> < 瀏覽過Youtube的留言區後會發覺這部片真的引起很多人的共鳴。我覺得這是柳導自已的故事，他希望未來有一天自已可以得到有回應的愛，所以三十年後的重逢劇情是必要的，給遺憾的結局帶來一點希望。

但對一般觀眾的話，可能要看很多遍或是看影評才會懂，連我在大螢幕看過這麼多次，在Netflix上才發現在MTV他們看的片子是鳥人，要看過春光乍洩才知道片尾在致敬，太多的留白及曖昧不明的情緒是導演刻意的作法，但導致整部片沒有這麼順暢，所以評分也兩極化。

但我還是喜歡這部片子，因為它有感動到我，真的第一次這麼喜歡電影的攝影跟配樂，也體會到攝影跟配樂的重要性，這些元素把人物及情節襯托的更加美好，希望能有更多的人可以看到這部片。

這年頭好的電影主題歌真的很重要，又是被粽邪的主題曲拐進來，不過真的很好聽，而MV 總是拍的比電影好看，好像變成定律，那先欣賞一下主題曲吧~

很多人都留言粽邪2比粽邪1好看很多，抱著應該不錯看的心情，結果超大失所望，2020年看了不少國片，很少一部片是從頭到尾都好看，但是總有某部份吸引我，像是「孤味」劇情的後半段火力集中，「親愛的房客」陳淑芳阿姨的部分，「刻在你心底的名字」演員表現出色，粽邪2我從頭到尾都出戲，所以我找不到任何吸引人的部份，本來想說起碼「跳鍾魁」應該是亮點，結果拍的很像過場，完全沒有感覺到重要性，最後看完整部片不知道重點在哪?

這片的問題跟「孤味」很像，想講的東西太多，「孤味」雜但好懂，「粽邪2」把一大堆神明鬼怪都請出來，對於沒看第一集跟與民間習俗不熟的人來說，會覺得超級混亂，先是「鬼師父」、「椅子姑」、「送肉粽」、「跳鍾魁」，劇情沒有解釋下就一個接一個，中間沒有敘事的鋪陳，所以看不出關連性，我要上網查這些習俗的緣由才知道來龍去脈，導致每個主題都是很零碎的支線。我相信一部電影只要表現上述任何一個題材，就可以讓整部片故事脈絡清楚易懂，而不是把電影的每一幕塞滿，令人喘不過氣。

本片一直營造恐怖恐怖的氛圍，沒有緩和的停頓，所以情感一直被拉扯在高點，但情緒無法蘊釀，情節就沒有高潮起伏，每一幕的驚嚇程度就沒有那麼大，像是老片「七夜怪談」最後給我的驚嚇真是永生難忘。加上前面的支線太多收不回來，結局就很草率，最後的重點鬼師父轉世要殺七個人，七個人就露個臉而已?像是孕婦、挖出鬼師父的人，然後就沒了? 結局女主角用鍾魁劍一劈鬼師父就沒了，那為什麼李康生不自已劈就好了?片子劇情發展的詭異令人不解。

劇情中有個胖子實在很吵一直在插嘴，後來發現好像是第一集的延續，只能說串場應該有更好的形式。李康生慢慢吞吞的台詞很讓我出戲，台詞沒有跟著戲裡的情緒起伏走，後來上網查了一下資料好像是之前有中風的樣子，因為沒看過他其它的戲無法確定，最後出戲點是陳雪甄康復後在醫院天台上，她這時候的下眼線也太明顯了，我覺得我已經出戲到吹毛求疵的程度了~~

這部片我可能是期待太大，所以失望也大，雖然本片開出亮眼票房7120萬，但要吸引國內外投資方需要有更好的內容，更簡潔的故事情節來吸引國際眼光。而投資方有亮點，一個是專門投資的識富天使會，一個是黃立成，有越來越多的投資人重視台灣的電影產業，希望在國片百花齊放的今年是個好的開始。

「刻在你心底的名字」大賣座的原因有很多，但我覺得認真的行銷宣傳更為電影加分不少，台灣有相當多好電影，卻少了有力的行銷包裝，所以這部片除了是台灣有史以來最賣座的同志電影外，更重要的是它也帶動其它的片子努力映前映後與觀眾互動，而非被動等觀眾入場。

從FB的粉專經營來看行銷的歷程，粉絲專頁19年1月28日開始經營，19年6月殺青時第一波媒體露出，正常媒體重點「小金城武+小周子瑜」，但吸晴較高的新聞還是屬於鏡周刊「爆雙鮮肉口交戲來真的！傳李烈坐鎮力阻」這時的互動察大約200個讚左右。第二波媒體活動20年1月超前預告片上片，按讚數約有1千多個，而新聞重點是以「返校」走紅的「國民學弟」曾敬驊，但大部份的人包括我看完「返校」，覺得片子及女主的印象勝過男主，所以宣傳效果應該不大。第三波新聞配合2月中金馬奇幻影展開幕片及國際版海報露出，「小鮮肉」下泳池等。原定上映時間為6月因疫情延到9月，所以超過1年的宣傳期，密集度蠻高的，前期的活動主要是媒體的曝光。

接近上映時有校園講座分享、口碑場、星空場、歡唱會、影人QA、簽名會，從倒數100天開始請藝人講自已的觀影心得，還上各式各樣的訪談節目，最近的新聞是金馬獎得獎報導，大量映前映後活動應該是票房亮麗的主因，為了追星而吸引追星族N刷，目前看到最多的是57刷，但這個模式需要明星要同一家經紀兼電影公司，主角之一的陳昊森才有辦法近三個月以上的宣傳期都配合出席，像是曾敬驊上映後半段的活動就沒有參加，而「親愛的房客」10月23日上映，主角莫子儀11月26日就新片開鏡，宣傳時間也減少。雖然不好複製，但也可作為其它電影公司的參考。

可能因瞿導自已投資，或者想要達到票房破億的記錄，從9到11月總共幾百場影人出席活動，非常用心的宣傳，同為行銷人，認同行銷就是要利用及爭取各種機會曝光，用包山包海的方式吸引觀眾進場，而不是用溫情喊話的方式要求觀眾買單。金馬講座時侯志堅說配樂雖然很重要，但配樂的預算在電影的成本佔比不高，相信行銷人也有同感，但起碼今年無論是觀眾或電影公司都看到了行銷、配樂、攝影等的不可或缺性，每年不一定有面面俱到的好片，但只要電影中有某些元素可以感動到觀眾，這就成功了。

可惜在國際行銷上，目前觀察到的行銷活動較少，像是FB的英文版只是把中文簡要的貼過去，而twitter主頁也只更新到3月，瀏覽網友的留言，大部份都是幾個認真的網友自發上傳相關圖片，反而各國粉絲自動tag #YourNameEngravedHerein 的資訊一直在更新，最近則是外國網友針對Netflix即將上映的推文比較多，這部片套用微博上的網友的意見「只看臉可以稱的上亞洲同性戀題材天花板」，這是非常好的宣傳題材 ，如果能有效的運用現成素材在各個國際平台作推露出，像twitter、tiktok等作推廣，配合外文翻譯的露出，相信對於國際能見度會更加提高。

原以為孤味是八點檔的延伸，出乎意料的沒有想像中的煽情，但更想不到為了媽媽去看的片，媽媽竟然看不懂 ><不過她看不懂的點我感同身受，支線太多又穿插回憶的戲份，對媽媽來說是看不懂，我則是無法入戲，直到大姐謝盈萱的戲份加重後，我才慢慢接回片子的情緒。

台灣電影的時長很多都接近2個小時，親愛的房客1:46、刻在你心底的名字1:54、孤味2:03、同學麥娜絲2:02，如果要講的東西很多，很容易無法交待完所有的劇情。媽媽加上三個女兒的支線已經很多，加上被送養的女兒，又有時不時出現的回憶，時間短到每個人的故事都很片段，觀眾的情緒也很難連貫，之前聽大佛普拉斯導演黃仁堯分析，他的新片「同學麥那絲」片中的女性角色都很扁平，因為劇情無法同時發展這麼多條支線，會影響電影的走向，更無法說完每個故事。但像是前陣子看完的「陽光普照」，蔡頭雖然是配角加反派，但是他的故事自然融合在情節中，像是坐在車內不敢抽煙，天台上跟陳以文的對話，細節化豐富了他的角色，不再是扁平的反派，同時也把個性立體化，所以說多支線的戲真的考驗導演的功力。

演員方面，大概是從謝盈萱大姐快知道癌症復發後開始入戲，可能是這個角色的故事性強，所以她發揮的很好，但又覺得這個設定跟俗女養成記有點雷同，都是叛逆的新時代獨立女性，怕她這類角色演太好，就從此定型，不過這部片我的淚全都是為她流的......

裡面孫可芳「同樣是女人的心情，妳為什麼不能了解」發音順口到我覺得好像在演八點檔(後來才知道她是全劇最正統的台南腔國語..............)，但一直幫小三及N年沒有照顧家人的爸爸講話這個人物設定，同樣是女兒的心情，我不能了解。

我比較喜歡陳淑芳阿姨在「親愛的房客」中的演技，可能是比較外放，我真的無法分辦面無表情跟內斂細微的差別，我希望起碼嘴角要有點抽動，眼神要有些許閃爍，就算是鼻頭有點抖動都好，像「親愛的房客」中阿姨在過世前看到親人的畫面及在醫院看到別人鋸腿的反應，我一直印象深刻。

最後吐槽一下這部片唱歌的畫面也太多吧，跟「刻在你心底的名字」有異曲同工之妙，歌曲本身真的都很好聽，但片中出現的時間太長，反而覺得音樂過多太刻意。

推薦徐若瑄唱的插曲很不錯聽，希望她能在監製這個角色發光發熱，畢竟台灣演員很多，但監製卻不多~~

「刻在你心裡的名字」我應該7刷了，有史以來看過最多刷的電影，第一次看覺得張家漢好深情，第二次看覺得Birdy更痴情，第三次卻愛上了電影的詩情畫意，主角充滿張力的對手戲，搭配上鮮活的配樂及攝影搭配，終至第七刷。

游泳池的開場，我覺得是全劇鏡頭和配樂最好的一幕，以全藍的澄淨背景，帶出全世界只有我在注視你的情感，但卻帶有一點點的懸疑感，讓人開始期待這兩個人未來的情感走向。

在出櫃的家中，從模糊的電風扇帶到Birdy的臉，及家漢爸爸、媽媽的表情，有風雨欲來的感覺，雙方情緒從蘊釀、挑釁、衝突、到愧咎一氣呵成。加上運鏡的輔助，雙人對峙，Birdy在陰影處的畫面，再切到單人，情緒層次分明的堆疊，這是我最喜歡的場景情節，我覺得也是Birdy表現最好的一場，因為劇情的設定，之前相較於家漢的情感充沛，Birdy的表現受限，而出櫃這場戲則充份表現他的表演實力。看這麼多次，收獲最多的是Birdy有漸層的演出~~~

彩繪玻璃那場，應該也是很多人的最愛畫面之一，美術指導姚國禎說明這是用白膠畫上去的，這一幕美的帶有衝突感，只能說有限經費造就超強的劇組。(泣....)

不喜歡的場景就是瀑布的景，一是跟前面偏暗黃的色調差太遠，二是畫面很像是沒有版權的國內KTV，用大量的風景填入，跟前後有質感的畫面差異很大。而神父跟張家漢聊天的房間佈滿神像，由於大部份的場景都是在對話，所以集中在特寫鏡頭，可惜少數出現的全景都是很動人。

座談會有講到攝影師和導演對於遠近鏡頭的衝突，但只聽到瞿導說兩個主角都很帥所以要特寫??雖然沒在現場聽到回答，但在姚宏易得到金馬獎最佳攝影後受訪談到 ，「這個片子跟以往差別性，是片中前面回憶的部分，用非常特寫來呈現，特寫對於搞攝影的，是非常抗拒的，這麼特寫有點像電視，也跟瞿導、劉導，抗拒一段時間」，他不斷說服有些東西（鏡頭）放開一點比較好看，沒想到瞿友寧十分堅持，他笑說：「我以為瞿導大概過1個禮拜就會鬆懈，忘記特寫這件事，結果沒有，還是全特寫」，導致他拍攝過程都非常地戰戰兢兢。

在隱約記得小婦人內容的記憶下，對照著「她們」的劇情，覺得有種模糊模的清晰感，隨著劇情的發展，男配勞里和主角及么妹都有情感上的關連，很明顯不會是這部戲的主軸，但卻花了相當多的時間來描述這三者間的感情變化，相較之下沒有那麼著重於主角自身的發展歷程或轉變的鋪陳，後來接續看了其它片才知道扮演勞里的演員是當紅明星，主演過伍迪艾倫的雨天紐約，不知是否因為這個原因而加重他的戲份，但整體上覺得劇情可以發揮的空間被排擠了許多，而主角過於誇張的表演方式也是剛開始無法接受，後來因為角色算蠻分散，也分開了注意力。但整體的影評看下來全是好評，覺得是否有點過譽～

偶然之下看到有月釀杯講座，覺得是個特別的議題，抱持著看看的心態去聽演講，沒想到內容相當有料，除了很多實用的案例分享外，她的作法也令人驚艷。這個月釀杯在國外已行之有年，但因為市調顯示美國有80%的消費者使用綿條，而台灣只有0.2%消費者，這樣的消費潜力當然沒有廠商想引進產品。

• 獨特性: 豆豆娃有一個重要的設計特徵在於它的標籤，它有標籤頁在頭上，最早豆豆娃是當作禮物使用，所以標籤頁有 to and from的空白讓你可以填入贈禮資訊，再來標籤包含4行跟豆豆娃有關連的四行詩，還有豆豆娃的生日，這一切的作法都使消費者感覺手中的豆豆娃是獨一無二的收藏款。
• 稀少性:限量版的噱頭，增加它的吸引力 
• 可得性:剛上市時只能在限定的商店作購買
• 話題性:定期宣布停產及跟新合作配合廠商發行限量紀念款

• 9成以上是自有品牌，有非常好的名聲，就是CP值高的代表
• 精選品項數，每個品項只有2-3個產品，可以大量購買，降低成本
• 門市空間不大，大約4-5個走道的寬度，由於位置小，更可以靈活挑選地點，接近潛在的消費者
• 販售的商品箱上會印上多個或大尺寸的條碼，可加速刷條碼的速度
• 收銀員在結完帳後不會幫忙裝袋，而是再度放到購物車，消費者需推車到打包區自已裝箱，加速結帳速度
• 營業時間早上9點到晚上9點，非24小時營業，降低人力成本
• 上架商品時不拆箱，直接把裝著產品的紙箱放到貨架，打開就可以銷售，節省工作人員擺放產品的時間
• 店內不放音樂，節省版權的費用
• 大多數門店沒有公開電話號碼，因為不希望員工花太多時間接電話